Exposition en façade de la Fabrique Pola
du 22 juillet au 17 octobre 2020 – visible de jour comme de nuit
Avec After Affect, Charlie Aubry, Pierre Clement, Ladislas Combeuil, Countach Studio, Franck Éon, Lyse Fournier, Geörgette Power, Rémi Groussin, Benoît-Marie Moriceau, Nani$ôka Groupe, Marianne Plo, Julien Tardieu , Marianne Vitale, Youg.
CODE QUANTUM est une exposition dans l’espace public.
Quinze artistes et collectifs sont invité.e.s à montrer une œuvre sur la totalité de la façade extérieure de la Fabrique POLA.
CODE QUANTUM
Ce projet répond à la période inédite de confinement que nous venons de traverser, il met à l’essai une forme d’exposition qui se déploie sur les 1000 m2 de la façade extérieure de la Fabrique Pola.
Le bâtiment devient cimaise géante, les œuvres de différents formats jouent avec les dimensions de ce support à ciel ouvert. Les artistes proposent des enseignes, revisitent des sigles, utilisent les matériaux et répertoires de la communication urbaine, s’appuient sur la nature industrielle de son parement, et évoquent une temporalité aussi vaste et vague que l’environnement dans lequel s’inscrit cette exposition.
CODE QUANTUM emprunte son nom à la série télévisée homonyme, dans laquelle le docteur Samuel Beckett se retrouve accidentellement prisonnier dans le passé suite à une expérience de voyage spatio-temporel qui a mal tourné : il entreprend alors un périple pour retrouver son époque et son identité. Cette quête l’amène a traverser de nombreuses époques, à chaque fois dans la peau d’un nouveau personnage.
À l’image de la série, l’exposition propose un voyage dans un temps en suspension, qui fait écho aux formes d’incertitudes et de questionnements qui caractérisent la période que l’humanité traverse.
Ces déplacements successifs entre différents mondes, ceux d’avant, de maintenant, et d’après constituent un parcours dans lequel l’esprit est invité à dériver, une expérience temporelle et visuelle qui indirectement évoque la confusion, la précarité des repères à partir desquels nous sommes en mesure de nous projeter collectivement.
S’appuyant sur des propositions, des pratiques et des approches foncièrement différentes, les œuvres que nous proposent tou.te.s les artistes donnent à éprouver nos propres capacités à dépasser les injonctions contradictoires dans lesquelles la situation que nous vivons nous plonge sensiblement.